L'éventuel hérisson Bleu

Molière Summer / création collective / 2024

Hugo Mallon — 2024-10-22T10:47:09Z

►
Le spectacle
Générique
Les dates
Photos

MOLIERE SUMMER

Création septembre 2024
Une création collective de L'éventuel hérisson bleu (Sacha Bordes, Lou Chrétien-Février, Hugo Mallon et Antoine Thiollier) x L'Illustre Théâtre (Jean-Baptiste Poquelin)
Durée 40 minutes

Le spectacle

Cette création collective tout terrain est le fruit d'une collaboration entre L'éventuel hérisson bleu (Sacha Bordes, Lou Chrétien-Février, Hugo Mallon et Antoine Thiollier) et Jean-Baptiste Poquelin (compagnie L'Illustre Théâtre). Depuis sa mort, Jean-Baptiste erre, en perte de sens. Un jour, il entend parler d'un collectif de jeunes artistes qui font, comme lui à l'époque, du « théâtre contemporain », et qui rêvent, comme lui au début de sa carrière, de sillonner la France pour jouer partout où c'est possible, à bord de leur charrette-roulotte Dacia Logan break toute équipée. Il part à leur rencontre et essaye de les convaincre de faire un spectacle qui lui remonte le moral. En 40 minutes, pas plus !

Générique

Réalisation / L'Éventuel Hérisson Bleu
Avec / Sacha Bordes, Lou Chrétien-Février, Hugo Mallon et Antoine Thiollier

Production : L'éventuel hérisson bleu
Coproduction : La Villette (Initiative d'artistes)
Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France (dispositif Plaines d'été)
Résidence : Le Vivat, scène conventionnée d'intérêt national Armentières / Théâtre Tout Thérain, Canny sur Thérain

Les dates

31 août 2024	MOLIERE SUMMER	Les Esserres, Lavacquerie (60)	16h
7 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	Jardin Public d'Aire-sur-la-Lys (62)	11h00
7 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	Bibliothèque d'agglomération de Saint-Omer (62)	16h00
10 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	La Chapelle sous Gerberoy (60)	18h30
10 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	Les Carrelages de Saint-Samson la Poterie (60)	20h
11 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	Prieuré de Saint-Arnoult (60)	18h30
12 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	Maison Familiale Rurale de Songeons (60)	18h
13 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	The Ferme des Beaux Cors, Bazancourt (60)	20h
14 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	Loueuse (60), dans le cadre de Jardins en scène	18h45
15 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	Fête de La Neuville-sur-Oudeuil (60)	11h
29 septembre 2024	MOLIERE SUMMER	La Faïencerie-Creil (60) , Festival Mosaïques	16h
11 janvier 2025	MOLIERE SUMMER	Inauguration du nouveau Théâtre du Beauvaisis, scène nationale, Beauvais (60)	16h
25-29 juin 2025	MOLIERE SUMMER	Festival "Molière Fest" - Parc de la Villette, Paris (75)	19h30 les 25, 26, 27 15h30 les 28 et 29

Photos

cc Martin Noda et Gaëlle Martin

Carmen / A. Thiollier / 2022

Antoine Thiollier — 2024-05-19T16:21:43Z

►
Le spectacle
Vidéo
Générique
Les dates
Photos

CARMEN, étrangère familière

Création juin 2022 au Théâtre du Beauvaisis, scène nationale de l'Oise
Adaptation et mise en scène Antoine Thiollier d'après l'œuvre de Bizet et Halévy
Durée 1h25
audio description disponible en partenariat avec Accès Culture
avec la participation d'un jeune chœur amateur sur certaines dates

"à quoi bon t'occuper encore d'un cœur qui n'est plus à toi ?"

Carmen à Don José, final de l'opéra

Le spectacle

Carmen est dans toutes les têtes. Œuvre emblématique de l'opéra français, véritable machine à tubes mais aussi manifestation du génie orchestral de son compositeur, Carmen est un temple où le plaisir est immédiat.
Ici, les artistes s'en emparent comme en famille ou entre amis, en format de chambre, et avec l'énergie et l'ivresse du plateau de théâtre. Notre projet : restituer à un objet familier une partie de son originalité, regarder comment, par ce processus de création et à travers un langage musical d'apparence facile d'accès, l'œuvre peut nous parler de ce qui nous est —encore, à jamais— étranger.

Elle est dans toutes les têtes. Qui est Carmen ? Qui aime Carmen ? Il n'y a
pas de réponse et il ne faut pas en chercher. Paradoxe ? Héroïne devenue universelle, elle incarne aussi pour chacun et chacune l'étrangeté de la marge, l'autre plus libre et différent.
De là viendra après la joie, les doutes, les rires, la tragédie. Mais ce n'est pas le récit d'un événement tragique qui est passé, c'est une invitation à transformer l'avenir et à faire que la tragédie — « elle le quitte, il la tue » — n'advienne
plus. Voilà, aujourd'hui, l'ambition de Carmen : une femme se libère des représentations, et sa manière d'aimer des conventions. Pouvoir dire en fin de compte que « Tu n'es pas seule » Carmen.

"Pour monter et réécrire Carmen, je suis parti du principe qu'il ne m'incombait pas à moi, jeune metteur en scène, de sauver Carmen. Je fais le pari que la liberté en scène de Carmen — directement celle de qui la joue, de qui la chante, Claire Péron, mais aussi la liberté incarnée dans la Carmen de papier, sur la partition, indéfinissable, irréductible qui va renaître chaque soir et non réellement mourir — peut et doit tout mettre en mouvement chez nous toutes et tous. J'ai voulu me placer dans un monde absolument favorable à cette Carmen, un monde idéal et hors de la morale, un peu à la manière d'Alain Guiraudie au cinéma. Ce que j'ai pu mettre en scène, en revanche, c'est ce qui attaque Carmen, ce qui l'enserre, l'efface, comme par exemple l'obsession que déchaîne pour elle un homme. Mais aussi, dans une sorte de confession personnelle qui raconte la première fois que je suis allé à l'opéra guidé par le garçon dont j'étais amoureux, j'ai voulu livrer à travers le personnage du Destin, joué par le danseur contemporain Marius Barthaux, une philosophie doublant celle de Carmen qui prend la forme d'une autre liberté amoureuse et qui viendra dialoguer doucement avec et contre la sienne. Autrement dit, je n'ai pas voulu reproduire dans ma mise en scène ce qui arrive à Don José, je n'ai pas voulu tomber dans l'obsession de Carmen, mais plutôt savoir à distance la regarder, l'écouter, être son ami, être son allié. "
Antoine Thiollier

Vidéo

Carmen, étrangère familière [Bande Annonce]
par La Brèche festival

https://www.youtube.com/watch?v=1iVC7wCiQME

Générique

Réalisation / La Brèche festival en partenariat avec L'éventuel hérissonbleu
Adaptation, dispositif et mise en scène / Antoine Thiollier
Direction musicale / Romain Louveau & Miroirs Étendus
Collaboration artistique / Sylviane Fortuny
Lumières / Nolwenn Delcamp-Risse
Scénographie et costumes / Sylviane Fortuny, Antoine Thiollier
Production / Romane Vanderstichele
Régie générale / Georges Dessaux (en alternance avec Baptiste Douaud)

Avec / Marius Barthaux, Jérôme Billy, Claire Péron, Marie Soubestre
Et les musiciens / Emmanuel Jacquet, Qiaochu Li, Joséphine Besançon, Julia Macarez, Annabelle Gouin, Noé Nillni

Production : L'éventuel hérisson bleu
Production déléguée : La Brèche festival
Coproductions : Malraux. Scène nationale Chambéry Savoie ; Dôme Théâtre d'Albertville ; Miroirs Étendus
Soutiens et diffusion : Malraux. Scène nationale Chambéry Savoie ; Dôme Théâtre d'Albertville , Centre Départemental des Arts de Montmélian ; La Barcarolle Saint-Omer ; Gare au Théâtre ; Théâtre du Beauvaisis ; Biennale d'Opéra du Beauvaisis ; Miroirs Étendus ; CNM, ADAMI, Spedidam, Drac Auvergne Rhône Alpes, Conseil départemental de la Savoie, Le Phénix, Sn de Valenciennes Pôle européen de création

Les dates

3&4 juin 2022 — Théâtre du Beauvaisis, scène nationale de l'Oise – 2 représentations
8 juin 2022 — La Barcarolle (Saint-Omer) | Biennale Là-Haut – 2 représentations
3 & 4 octobre 2022 — Malraux scène nationale de Chambéry – 3 représentations
11-12 octobre 2022 — Le Dôme Théâtre d'Albertville – 3 représentations
30 juin 2023 — Estivales de Savoie — Chambéry — 1 représentation
2 mai 2024 — Aix-les-bains — Théâtre du Casino — 1 représentation
6 et 7 juin 2024 — Le Phénix, SN de Valenciennes - 2 représentations

Photos

cc Martin Noda / Vinciane Verguethen

Séance spéciale

Hugo Mallon — 2024-04-01T14:46:53Z

►
Le spectacle
Générique
Calendrier
Photos de répétitions

SOIREE SPECIALE
Théâtre / Performance
Création du 3 au 6 mars 2026 au phénix, SN Valenciennes / Festival Cabaret de curiosités
Un solo accompagné de Lou Chrétien-Février
Durée estimée / 1h20

Le spectacle

Après sa première création Le Cheval de la vie en 2022, Lou Chrétien-Février revient sur scène pour une séance de spiritisme qui risque de laisser des traces.

OLIVIER – Tu habites où Louise ?
LOUISE – Au paradis des fantômes.
OLIVIER – Au paradis des fantômes ?
LOUISE – On appelle ça le paradis mais ça ressemble plutôt à l'enfer.
OLIVIER – Ah mince.
LOUISE – Tu sais pourquoi ?
OLIVIER – Non. Non je sais pas.
LOUISE – À cause des vieux monsieurs.

Alexandro et Lusapia Palladino, deux médiums recrutés sur internet, vous proposent de participer à une séance exceptionnelle.
Face à l'état du monde, aux avancées scientifiques et à la confusion croissante entre le vrai et le faux, le théâtre se doit d'explorer de nouveaux horizons. Attendez-vous à une expérience unique mêlant chasse aux fantômes, concert ensorcelant et performance libératrice. C'est une première audacieuse dans un théâtre, qui promet de repousser les frontières de la représentation. Venez sans aucun préjugé à cette soirée spéciale et repartez l'esprit allégé.

Générique

Texte, mise en scène et interprétation / Lou Chrétien-Février
Musique live et jeu / Alexandre du Closel
Jeu additionnel / Olivier Horeau
Collaboration artistique / Hugo Mallon
Scénographie / Marine Brosse
Costumes / Chloé Courcelles
Création lumières / Neills Doucet
Administration de production / Romane Vanderstichele

Production : l'éventuel hérisson bleu
Coproductions : le phénix SN Valenciennes, La Villette - Paris
Avec le soutien de : Théâtre de la Commune - CDN Aubervilliers, CND Pantin, Espace Pasolini Valenciennes, la Pop Paris - Incubateur artistique et citoyen

Calendrier

4-8 décembre 2023	RÉSIDENCE de recherche	La Commune - CDN Aubervilliers
janvier-mars 2024	RÉSIDENCE d'écriture au plateau	La Commune - CDN Aubervilliers
4-9 novembre 2024	RÉSIDENCE de recherche	CND, Pantin
10-15 février 2025	RÉSIDENCE de recherche	La Commune - CDN Aubervilliers
4 octobre 2025	PERFORMANCE	La Pop, Paris dans le cadre des soirées (Re)Mix
5-17 janvier 2026	RÉSIDENCE de création 1	Halle aux cuirs, La Villette, Paris
16-28 février 2026	RÉSIDENCE de création 2	Espace Pasolini, Valenciennes
3 au 6 mars 2026	CRÉATION	Festival Cabaret de curiosités - le phénix, SN Valenciennes	4 représentations

Photos de répétitions

cc Marikel Lahana

La compagnie

Hugo Mallon — 2023-12-12T02:10:37Z

►
L'Eventuel Hérisson Bleu
Direction artistique
Direction de production

Lou Chrétien-Février, Antoine Thiollier, Sacha Bordes et Hugo Mallon
Illustration Jules Rigolle

L'Eventuel Hérisson Bleu

L'éventuel hérisson bleu est un ensemble de création théâtrale fondé en 2009 et dirigé collectivement par quatre artistes (Sacha Bordes, Lou Chrétien-Février, Hugo Mallon et Antoine Thiollier). Iels sont acteurices, auteurices, metteureuses en scène, et partagent l'outil qu'est l'EHB, véritable plateforme de création. Iels expérimentent un rapport collectif, toujours renouvelé, au travail de plateau, tandis que chaque spectacle est le fruit d'une vision artistique singulière et du parcours de son auteurice. Suivant les projets, ce noyau dur s'associe à d'autres artistes (éclairagistes, musicien•nes, costumier•e•s, scénographes, comédien•nes, vidéastes...) dans un compagnonnage le plus souvent durable. L'ensemble réunit des artistes qui s'estiment en tant que personnes et dans le travail, qui partagent un intérêt pour des directions de recherche communes, qui peuvent s'associer ou non selon les projets, qui ne sont pas toujours d'accord mais qui aiment être ensemble pour créer, en mettant en œuvre tous les moyens à leur disposition : écrire, mettre en scène, jouer, organiser, produire. L'éventuel hérisson bleu est pensé comme un bastion au sein duquel il serait possible de créer des œuvres, de mener des recherches artistiques, de penser la dialectique jeu/travail en se mettant le plus possible à l'abri des injonctions du néo-libéralisme, y compris culturel. Au sein de ce bastion, en pensant de manière collective la production des œuvres et le déploiement des processus de recherche et en se refusant à revendiquer une esthétique univoque, ses membres essayent d'élaborer des stratégies communes qui permettent à chacun.e d'explorer sa singularité artistique.

En 2011, l'éventuel hérisson bleu s'installe à Canny sur Thérain, dans l'Oise. Entre 2012 et 2015, l'ensemble est en résidence à Mains d'Oeuvres, Saint-Ouen, puis à la Maison du Théâtre d'Amiens entre 2015 et 2018. L'éventuel hérisson bleu est artiste associé au Théâtre du Beauvaisis – scène nationale entre 2020 et 2023. Lou Chrétien-Février, Hugo Mallon et Antoine Thiollier sont artistes accompagnés par le phénix scène nationale Valenciennes et la Maison de la culture d'Amiens dans le cadre du Pôle international de production et de diffusion SUN (Scènes unies du Nord). L'éventuel hérisson bleu est accompagné en administration et production depuis 2020 par Romane Vanderstichele, membre de la coopérative Filage basée à Lille.

Direction artistique

SACHA BORDES

Auteur, comédien, danseur, dramaturge et metteur en scène, Sacha joue dans tous les spectacles de l'éventuel hérisson bleu de 2009 à 2022.
Sa formation se construit, après 11 ans de danse classique, tout autant en danse et en théâtre, dans des écoles privées (Cours Florent, École du Jeu, Académie des Arts de Minsk), en conservatoires (Kremlin-Bicêtre, Orléans), auprès de professeur•es en cours privés (Romain Fohr, Françoise Merle) ainsi qu'au cours de nombreux stages (Pierre Debauche, François Orsoni, Théâtre Pôle Nord, Joan Leighton, , Juan Navarro, Jean-Charles Massera et Benoît Lambert, François Verret et François Tanguy, Thibaud Croisy, Dominique Brun, Volmir Cordeiro,...).
Il joue et danse pour d'autres : Sarah Calcine, Eli Lécuru, Aurore Magnier, l'ensemble Miroirs Étendus ...
Il mène aussi une activité d'écriture (théâtre, poésie, chansons). En 2012, il reçoit l'Aide à l'encouragement du CNT pour son premier texte, Les Hommes qui tombent. Après l'écriture en 2012 d'un journal intime théâtral, Cassandra comme un journal, créé en 2018, et après l'écriture d'HAPAX pour la metteuse en scène Aurore Magnier - La Ponctuelle, il continue son exploration des territoires de l'intime et des parties oubliées / silenciées de l'Histoire, à travers la mise en fiction et la rencontre science-fictionnelle de personnages historiques, du domaine familial ou public.
Sacha se passionne par ailleurs pour la pédagogie et les expériences politico-sociales de médiation par la pratique artistique. Plusieurs projets, en lien avec sa recherche artistique au plateau et d'écriture, sont en cours.
Il a mené une activité d'enseignement à l'université d'Amiens auprès des étudiant·es en L3 théâtre et cinéma de 2018 à 2022.
Diplômé d'un Master d'histoire des techniques portant sur la pensée technologique dans le théâtre baroque et les machines de théâtre dans les spectacles de cour sous Louis XIV, est actuellement en Master création littéraire à Cergy Paris Université.
contacter Sacha

LOU CHRETIEN-FÉVRIER

Née en 1989, Lou Chrétien se forme d'abord au C.N.R. de Boulogne en danse classique et contemporaine. Elle suit ensuite une formation de comédienne au Conservatoire du
8e arrondissement à Paris, à l'EDT 91, à l'Ecole du Jeu, puis intègre l'Ecole de la Comédie de Saint-Etienne, où elle travaille notamment avec Martial di Fonzo Bo, Alexandra Badea, Pierre Maillet, Mathieu Cruciani, Cyril Teste...
Elle joue dans la quasi totalité des spectacles de l'Eventuel hérisson bleu depuis 2009. En 2010, elle écrit « Serre », un texte qui sert de base au laboratoire théâtre/danse qu'elle
dirige au sein de la compagnie. En 2013, elle est lauréate de l'Aide d'encouragement du Centre national du théâtre pour son deuxième texte, 'Les Petits".
Elle joue sous la direction de Marie-Josée Malis ("Dom Juan", "Acteurs"), Florian Pautasso ("Irraisonné Incroyable Impossible Baiser"), Martial di Fonzo Bo ("M comme Meliès"), Guillaume Béguin ("Titre à jamais provisoire"), Marion Siéfert ("Daddy").
Elle est fondatrice et interprète du groupe de musique féministe MAMEL.
Elle crée son premier spectacle, "Le Cheval de la Vie" en janvier 2023 à La Commune-CDN Aubervilliers, présenté ensuite en tournée au Théâtre du Beauvaisis scène nationale et au phénix scène nationale Valenciennes. Elle est artiste accompagnée par le Campus du Pôle européen de création Amiens-Valenciennes, et prépare actuellement "Soirée spéciale", tentative de Théâtre-spirite qui sera créée au festival Cabaret de curiosités 2026 au phénix.
contacter Lou

HUGO MALLON

Né en 1989, Hugo Mallon est metteur en scène, auteur et comédien. Il se forme en classe préparatoire littéraire spécialité théâtre au lycée Fénelon à Paris puis à l'Université Paris-Ouest Nanterre La Défense où il travaille notamment avec Jean-Michel Desprats, David Lescot, Christophe Triau, Sabine Quiriconi. Il est diplômé d'un master 2 recherche en Etudes théâtrales mené sous la direction d'Emmanuel Wallon. Il suit en parallèle une formation de comédien à l'Ecole du Jeu à Paris, sous la direction de Delphine Eliet, et lors de stages auprès de Gilles David, Laurence Mayor, Mikaël Serre, François Orsoni... Il joue dans toutes les créations de l'Eventuel hérisson bleu depuis 2009, mais aussi dans les spectacles de Mario Batista et François Orsoni. En tant qu'auteur, il écrit en 2010 « Pour une époque sans monstres », texte lauréat de l'Aide d'encouragement du Centre national du Théâtre. Il est accueilli en résidence d'auteur à La Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon en 2011 et 2012, où il écrit « Minuit cinquante premier décembre », qu'il crée avec l'Eventuel hérisson bleu à La Loge à Paris en janvier 2014. En 2015, il crée le conte futuriste tout terrain « C'était il y a très très longtemps mais ce n'était pas loin », présenté dans de nombreux espaces extérieurs ruraux ou urbains. En 2018, il crée "Education sentimentale (roman-performance)", d'après le roman de Flaubert, puis "Gustave à Ernest (courrier-performance)", petite forme solo sur la correspondance de Flaubert. En 2021, il poursuit sa recherche sur les croisements entre littérature et théâtre avec "Les Saisons (roman-performance)". Il est artiste accompagné par le Campus du pôle européen de création Amiens-Valenciennes, et enseigne depuis 2017 à la faculté d'arts du spectacle de l'Université de Picardie Jules Verne à Amiens. Il prépare actuellement sa prochaine création, prévue pour 2025, "Madame Bovary (roman-performance)".
contacter Hugo

ANTOINE THIOLLIER

Né à Sarcelles en 1988, comédien, auteur et metteur en scène, il participe à tous les spectacles de l'ensemble L'Eventuel hérisson bleu.
Dans ce cadre et en partenariat avec l'ensemble musical Miroirs Etendus, il a écrit et/ou mis en scène plusieurs spectacles : Victor Bang, conte musical jeune public ; Les Constellations - une théorie, opéra théâtral co-produit avec l'Opéra de Lille. En octobre 2020, il créé Un Lieu Incertain d'après Fred Vargas au Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de l'Oise. En 2021 et 2022, il répète et créé plusieurs projets dont une revisite de Carmen en tournée dans les Hauts-de-France et en Savoie, et un Winterreise avec Victoire Bunel, Jean-Christophe Lanièce, Philippe Gladieux et Romain Louveau au Théâtre de l'Aquarium et en tournée. Il prépare aussi une adaptation des Noces de Figaro de Mozart pour 2024-2025 et écrit divers texte.
Depuis 2017, il est délégué artistique de La Brèche festival, événement co-fondé avec Romain Louveau, pianiste et directeur artistique de l'ensemble Miroirs étendus, avec comme projet de renouveler l'approche et la forme de présentation du répertoire et des créations en musique.
En 2019, il est lauréat de Création en Cours - Ateliers Médicis pour son projet d'écriture Terreau Terreur. Il a été également primé lors des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre (Prix Jean-Jacques Lerrant 2012) pour Onze Séances, son dialogue posthume entre Michel Guy et Alain Crombecque, puis lauréat de la Bourse d'écriture de la Fondation Beaumarchais SACD pour son projet d'opéra Les Constellations, une théorie, co-produit par l'Opéra de Lille, la Compagnie Miroirs Étendus, et écrit avec la compositrice britannique Josephine Stephenson, et, enfin, finaliste du Prix Annick Lansmann pour son premier texte jeune public, Victor Bang.
Il a suivi une formation de comédien aux Cours Florent et lors de stages auprès de Jean-François Sivadier, Pierre Debauche, Mikaël Serre, Yves Noël Genod, Romain Fohr, Françoise Merle, François Orsoni, Delphine Eliet. En 2014, il joue également dans « Rester vivant », mis en scène par Yves-Noël Genod (Festival d'Automne, Théâtre du Rond Point). En 2023, il participe à la conception et joue dans « L'Amour de l'art » avec Stéphanie Aflalo.
Passionné de pédagogie, il a notamment été assistant de Sylviane Fortuny pour la Classe Labo (C.R.R. de Toulouse) et organisé par les « Chantiers Nomades ».
contacter Antoine

Direction de production

ROMANE VANDERSTICHELE

Née en 1994, elle est diplômée en Management des Institutions culturelles à Sciences-Po Lille. Elle a travaillé en administration de production à l'Opéra de Lille, avant d'intégrer la coopérative de production Filage, basée à Lille. Elle travaille également pour l'ensemble de création lyrique Miroirs Etendus, le festival La Brèche. Elle accompagne L'éventuel hérisson bleu en administration et production depuis 2020.
contacter Romane

Madame Bovary (roman-performance)

Hugo Mallon — 2023-11-20T16:29:33Z

►
Le spectacle
Presse
Générique
Les dates

MADAME BOVARY (ROMAN-PERFORMANCE)

Création le 7 octobre 2025 au phénix, scène nationale Valenciennes
Adaptation et mise en scène Hugo Mallon d'après le roman de Flaubert
Durée 3h10 + entracte (2h05 / entracte / 1h05)

"Elle aurait voulu battre les hommes, leur cracher au visage, les broyer tous"

Le spectacle

L'objectif est simple et ambitieux à la fois : donner à entendre, à voir et à comprendre l'entièreté du roman Madame Bovary, de sa première à sa dernière page. Avec un parti pris radical : en dehors d'un travail de coupes qui permet de concentrer le roman en trois heures de spectacle, le texte du roman n'est pas adapté pour la scène, mais au contraire donné tel quel, y compris avec ce qui en lui ne fait pas théâtre a priori (les descriptions, les passages à l'imparfait, l'analyse psychologique, le discours indirect libre, etc). A la fin, c'est bien du fameux "style" de Flaubert qu'il s'agit de faire théâtre.

Au plateau, Hugo Mallon et ses complices, créatrices et créateurs techniques (scénographie, son, lumières, costumes, vidéo), musicien live, comédiens et comédiennes, élaborent un spectacle total, qui mélange lecture, scènes dialoguées, jeu épique, vidéo en direct, évènements scénographiques et musique live, pour mieux donner à voir en direct l'onde de choc provoquée par la mise au présent de cette oeuvre révolutionnaire dans l'histoire de l'art.

De la ferme des Bertaux à Tostes, d'Yonville à Rouen, de son mari Charles à ses amants Rodolphe et Léon, en passant par le pharmacien Homais, le marchand Lheureux et le curé Bournisien, le spectacle nous plonge dans le monde d'Emma Bovary. Il nous met face à la division intime qui déchire ce personnage mythique, entre son aspiration à un idéal de vie heureuse tel qu'il est vendu par les livres et les images, et la réalité de sa vie subie dans le modèle de société bourgeois, patriarcal et capitaliste qui se structure au milieu du 19e siècle et que nous avons reçu en héritage.

Comme Flaubert dans le roman, Hugo Mallon explore dans son spectacle ce mal apparu avec la modernité par le prisme de l'ironie et du grotesque, pour mieux révéler la violence des rapports sociaux de domination, manifestation ultime de la “bêtise universelle” conceptualisée par Flaubert. Oscillant entre drame et comédie, farce et tragédie, Madame Bovary (roman-performance) entend restituer toute la complexité du roman en laissant spectatrices et spectateurs libres d'inventer leur propre mode d'identification avec le personnage d'Emma Bovary. Avec la foi que ce roman peut changer le regard que nous posons sur notre monde, malade de romantisme mal digéré, et peut-être, à la fin, nous donner envie de le transformer.

Presse

"Après une impressionnante traversée de « L'éducation sentimentale » il y a quelques années, Hugo Mallon et la compagnie l'Eventuel hérisson bleu reviennent à Flaubert en embrassant « Madame Bovary » dans un nouveau et fort « roman-performance » où le texte est le maître du jeu. Une passionnante réussite."
Mediapart, 09/10/25 lire l'article de Jean-Pierre Thibaudat

"Au théâtre, Madame Bovary s'est prêtée à bien des relectures et des adaptations. Comme Hamlet, le roman flaubertien réduit au triste sort de son héroïne est devenu un motif, un mythe fatigué à force d'être manipulé. L'humble et profonde ambition d'Hugo Mallon, prouvant là tout le bienfondé de ce qu'il nomme le roman-performance, est de remettre à l'ouvrage, avec le processus toujours dévoilé d'un théâtre qui lit et fait relire avant d'entrer en jeu, l'écrit de Flaubert dans sa vraie structure et dans sa complexité. Grâce à sa grande intelligence dramaturgique et scénique, le spectacle produit une épiphanie vertigineuse : si Madame Bovary a pu nous ennuyer, c'est que nous sommes resté·e·s aveugles à ce que le roman veut vraiment mordre. À cette socio-critique que l'enseignement romantisant et que l'imaginaire collectif, capitalisant comme on le sait sur les “femmes tragiques“, a cruellement silenciée."
Détectives sauvages, 13/10/25 lire l'article de Pierre Lesquelen

Générique

Adaptation, dispositif et mise en scène / Hugo Mallon
Musique originale, arrangements et interprétation / Léo Kauffmann
Création vidéo et cadre en direct / Elodie Ferré et Oksana Kobeleva
Régie et création vidéo / Camille Gateau
Sonorisation / Jules Fernagut
Création lumières et régie générale / Ludovic Heime
Scénographie et régie plateau / Marine Brosse
Création costumes / Alix Descieux-Read

Avec / Barbara Atlan, Léo Kauffmann, Aude Mondoloni, Simon Terrenoire et Antoine Thiollier

Production : L'éventuel hérisson bleu
Co-production : le phénix, scène nationale Valenciennes / Maison de la culture d'Amiens / Malakoff scène nationale / Théâtre du Beauvaisis scène nationale
Résidences : Théâtre Tout Thérain / Le Vivat, scène conventionnée d'intérêt national d'Armentières / Théâtre du Chevalet, scène conventionnée de Noyon

Les dates

16-27 octobre 2023	Résidence de recherche	La Commune, CDN Aubervilliers	Présentation professionnelle le 27 octobre à 14h30
3-8 mars 2025	Résidence de création 1	Théâtre Tout Thérain, Canny sur Thérain	1 semaine
7-19 avril 2025	Résidence de création 2	Le Vivat, SC Armentières	2 semaines
8-20 septembre 2025	Résidence de création 3	Théâtre du Chevalet, SC Noyon	2 semaines
22 septembre-4 octobre 2025	Résidence de création 3	le phénix, SN Valenciennes	2 semaines
7-15 octobre 2025	CREATION	le phénix, SN Valenciennes	6 représentations
13-16 janvier 2026	TOURNEE	Maison de la Culture d'Amiens	4 représentations
11-13 février 2026	TOURNEE	Malakoff scène nationale	3 représentations
8-9 avril 2026	TOURNEE	Théâtre du Beauvaisis scène nationale	2 représentations

MOLIERE — créations collectives

Antoine Thiollier — 2021-11-13T18:10:13Z

MOLIERE — créations collectives

►
Etude n°2
Etude n°1
Générique
Les dates
Photos

Photo Mart‎ín Noda

MOLIERE (créations collectives) sera un projet au long cours, développé au cours de la décennie 2020. Il se déclinera en plusieurs études, formes plus ou moins éphémères, plus ou moins longues, plus ou moins lourdes techniquement, pouvant être créées sur commande ou à l'envie pour un lieu, des gens et un contexte particuliers.

Etude n°2

"N'y a-t-il point quelque danger à contrefaire le mort ? / Non, non. Quel danger y aurait-il ?" Le Malade imaginaire

Le 16 février 1673, Molière décède suite à une représentation du Malade imaginaire. N'est-ce pas lui, à travers les mots rassurants de Toinette, qui nous disait qu'il n'était pas dangereux de jouer la mort ? Que doit-on en conclure ? Nous croyions qu'il n'y avait de malade qu'imaginaire. Doit-on se méfier du jeu, du théâtre, de la fiction ? Quand la vie dépasse nos histoires inventées on dirait qu'elle veut nous punir d'avoir trop joué.

Etude n°1

"Ah ! les étranges animaux à conduire que des comédiens..." L'Impromptu de Versailles

Pour cette première étude, prenez des comédiens et des comédiennes persistants dans leur étrange envie de faire une création collective et l'auteur le plus archi-connu du théâtre français. Ce soir, ils pensaient être capables de se mettre d'accord en choisissant Molière, en jouant dans la même pièce. Mais ce n'est pas possible. Décidément ces comédiens sont des animaux bien sentimentaux, presqu'un peu sauvages. Aussi ont-ils commis quatre actes désaccordés. Surgissant de la machine, Molière ne saura-t-il pas malgré tout les réunir ? Par un cinquième acte peut-être…

Générique

Conception et réalisation / L'Eventuel Hérisson Bleu
Soutiens et production : La Loge, Festival Fragments / Théâtre du Beauvaisis, scène nationale

Les dates

6 et 7 juin 2020	Etude n°2	Inauguration du nouveau Théâtre du Beauvaisis, SN	Annulé
avril 2020	Etude n°2	Résidence de création	Théâtre du Beauvaisis, SN
12 et 13 novembre 2019	Etude n°1	Festival Fragments #7	Théâtre Sorano, Toulouse
12 octobre 2019	Etude n°1	Festival Fragments #7	Le Grand Parquet, Paris
septembre 2019	Etude n°1	Résidence de création	Théâtre tout Thérain, Canny sur Thérain

Photos

[En tournée] Madame Bovary (roman-performance)

Hugo Mallon — 2021-01-01T11:40:00Z

7 au 15 octobre 2025 au phénix scène nationale Valenciennes
13 au 16 janvier 2026 à la Maison de la Culture d'Amiens
11 au 13 février 2026 à Malakoff scène nationale
8 et 9 avril 2026 au Théâtre du Beauvaisis scène nationale

Le Cheval de la vie

Antoine Thiollier — 2020-10-14T14:00:10Z

►
Le spectacle
Générique
Calendrier
Photos

LE CHEVAL DE LA VIE
Performance/Théâtre/Danse
Création 18 janvier 2023 à La Commune, CDN Aubervilliers
Spectacle écrit et mis en scène par Lou Chrétien-Février
Durée 1h15

"Je ne suis pas loin de penser qu'il y a comme une mince cloison, mince mais opaque, qui me sépare de la vie. Mais ça ne me rend pas triste, cela me fait seulement réfléchir." Robert Walser, Les Enfants Tanner

Le spectacle

Le cheval de la vie est un spectacle qui s'écrit au plateau avec huit comédiens.
C'est une forme légère, une danse, un spectacle-performance où le jeu est au centre.
Clairement, ça ne va pas ! Nous avons le sentiment de ne pas parvenir à être vraiment dans la vie. Nous sommes tristes, nous avons compris que la mort du monde était là, devant nous et elle nous révèle, comme par effet de miroir, que nous ne sommes plus que des moitiés de nous-mêmes, des morts-vivants, des zombies. Nous voulons nommer cette tristesse et par là, peut-être nous en libérer un peu, l'expulser hors de nous, hors de vous.
Pour cela, nous pratiquerons un rituel de jeux contre la mort pour faire venir la joie, la transe et ainsi, dans la chaleur de notre intimité partagée, commencer à nous dé-zombiifier.
Le jeu, comme une arme de résistance intime, face à l'effondrement, à nos peurs, à nos formes modernes d'isolement et de solitude...
Le cheval de la vie est malade.
Il est fatigué.
On lui a fait manger des somnifères.
On va essayer de le soigner, on va se faire médecins pour sauver notre époque.

Générique

Texte et mise en scène / Lou Chrétien-Février
Dramaturgie / Marie Thiébault
Accompagnement artistique et logistique / Hugo Mallon
Costumes / Alix Descieux-Read assistée de Nina Aït-Aïssa
Scénographie / Marine Brosse
Création sonore / Patrick Jammes
Création musicale / Arthur Amard
Création lumières / Neills Doucet
Production / Hugo Mallon et Romane Vanderstichele

Avec / Arthur Amard, Laure Barida, Lou Chrétien-Février, Alicia Devidal, Marjorie Efther, Santiago Montequin, Simon Terrenoire, Elsa Verdon, Thibault Villette

Production : L'éventuel hérisson bleu
Co-production : Théâtre du Beauvaisis, scène nationale / le phénix, scène nationale Valenciennes / Théâtre du Chevalet, Noyon / Happynest, Plateforme pour les Arts de la Performance.
Avec le soutien du Ministère de la culture - DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, du Conseil départemental de l'Oise, de la SPEDIDAM, du festival Fragments.
Résidences : Théâtre Tout Thérain (Canny sur Thérain), La Commune CDN Aubervilliers, Théâtre du Parc (Andrézieu-Bouthéon)
Ce spectacle est lauréat 2020 du dispositif Création en cours / Ateliers Médicis.
Ce projet est lauréat 2021 de Happynest, Plateforme pour les Arts de la Performance.
Une maquette du projet a été présentée dans le cadre du festival Fragments #8 sur la saison 2021-2022.

Calendrier

18-22 janvier 2023	CREATION	La Commune, CDN Aubervilliers	5 représentations
2-3 février 2023	TOURNEE	Théâtre du Beauvaisis, scène nationale	2 représentations
3 mars 2023	TOURNEE	le phénix, SN Valenciennes - Festival Cabaret de curiosités	1 représentation

Photos

cc voyez vous vinciane verguethen

Un Lieu incertain — Fred Vargas / A. THIOLLIER / 2020

Antoine Thiollier — 2020-05-25T16:32:35Z

►
Le spectacle
L'histoire
Fred Vargas
Générique
Calendrier

UN LIEU INCERTAIN, Rompol-musical d'après Fred Vargas

Création les 8 et 9 octobre 2020 au Théâtre du Beauvaisis - scène nationale
Dispositif et réalisation : L'Eventuel Hérisson bleu
Direction artistique : Antoine Thiollier

" DANGLARD – N'allume pas cette foutue lumière. Laisse-moi dans le noir. UN FLIC – Que se passe-t-il ? DANGLARD – Pas de nouvelles de lui depuis dix-sept heures. Disparu. Et si tu veux mon sentiment, mort. Le Zerquetscher l'a descendu à Kiseljevo. UN FLIC – Qu'est-ce que Kiseljevo ? DANGLARD – C'est l'entrée du tunnel."

Le spectacle

L'Éventuel Hérisson bleu poursuit ici son cycle de travail sur le roman, matériau non-théâtral par excellence.

Faisant du théâtre même un lieu incertain , les comédien•ne•s s'inventent vampires, chasseurs de vampires et flics, improvisant l'énigme suivant le fil tissé par le roman, sans savoir qui de l'acteur ou du spectateur aura le plus peur. Il s'agit de vivre une expérience énigmatique et sa résolution ; appréhender un récit cathartique sur la croyance et la manière dont elle pousse femmes et hommes à poursuivre dans la déraison et la folie. Et puis traduire sur scène la sensation du lecteur de rompol qui s'empresserait de tourner les pages pour vivre et dévorer l'histoire à pleines dents. Entre veillée populaire et enquête en direct, la forme proposée se révèle aussi concert où musique et mystère s'entremêlent pour nous éclairer dans le noir jusqu'à donner la clef.

L'histoire

Adamsberg part pour trois jours de colloque à Londres.
Estalère, le jeune brigadier, et Danglard - terrorisé à l'idée de passer sous la Manche - sont du voyage.
Tout devait se passer de manière aérienne et décontractée, mais un événement macabre alerte leur collègue de New Scotland Yard, Radstock.
Clyde-Fox, un original local, lui parle du vieux cimetière de Highgate.
Des chaussures - avec des pieds dedans - font face au cimetière, "un des cimetières romantiques les plus baroques de l'Occident," un lieu macabre, gothique, unique.
Tandis que l'enquête anglaise commence, les français rentrent au pays, et se retrouvent confrontés à un horrible massacre dans un pavillon de banlieue.
De fil en aiguille, Adamsberg, avec l'aide de Danglard, remonte une piste de vampires, et de tueurs de vampires, jusqu'en Serbie.

Fred Vargas

Ni complètement populaires, ni complètement savants, les livres de Fred Vargas plongent le lecteur dans un monde trouble, dilettante et capricieux au coeur duquel se loge une énigme et non une enquête.

Fred Vargas, nom de plume de Frédérique Audoin-Rouzeau, est une écrivaine, une archéozoologue et médiéviste française. Après son bac, elle entreprend des études d'histoire. Elle s'intéresse à la préhistoire, puis choisit de concentrer ses efforts sur le Moyen Âge. Elle a écrit en 2003 un ouvrage scientifique sur la peste noire (Les Chemins de la peste, le rat, la puce et l'homme). Elle a débuté sa « carrière » d'écrivain de roman policier par un coup de maître. Son premier roman « Les Jeux de l'Amour et de la Mort », sélectionné sur manuscrit, reçut le Prix du roman policier du Festival de Cognac en 1986 et fut publié aux éditions du Masque. Elle a publié une dizaine de romans, et quelques bandes dessinées avec Edmond Baudoin. Elle a fait de son frère Stéphane Audoin-Rouzeau le personnage d'un de ses romans. En 2002, « Pars vite et reviens tard » reçoit le Grand prix des lectrices de Elle - (catégorie policier), le Prix des libraires et le Trophée 813 du Meilleur roman francophone. Elle a obtenu le prix Landerneau polar en 2015 pour « Temps glaciaires » aux éditions Flammarion. Ses livres ont été adaptés au cinéma et à la télévision. En mai 2018, elle reçoit le prix Princesse des Asturies.

Générique

Réalisation / L'Éventuel Hérisson Bleu
Adaptation, dispositif / L'Éventuel Hérisson Bleu
Direction de jeu / Antoine Thiollier
Musique / Marie Soubestre, Sven Riondet
Sonorisation / Jules Fernagut

Avec / Sacha Bordes, Pauline Haudepin, Hugo Mallon, Marie Soubestre, Julia Sinoimeri, Antoine Thiollier
Production : L'éventuel hérisson bleu
Co-production / partenaires : Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Brèche festival, Nouveau Gare au Théâtre, Espace Culturel La Traverse, La Manekine scène intermédiaire des Hauts-de-France, Théâtre du Chevalet Noyon

Calendrier

TOURNEE

8-9-10 octobre 2020	CREATION	Théâtre du Beauvaisis - scène nationale
16 mars 2023	REPRISE	Théâtre du Chevalet, Noyon
17 mars 2023	TOURNEE	La Manekine, scène intermédiaire des Hauts-de-France, Pont-Sainte-Maxence
5-6 avril 2023	TOURNEE	N.G.A.T. Nouveau Gare au Théâtre, Vitry sur Seine
3-4 mai 2023	TOURNEE	La Brèche Festival, Savoie
22 juin 2023	TOURNEE	Théâtre du Beauvaisis, scène nationale

Bonne année 2020

Antoine Thiollier — 2020-01-27T17:49:11Z